视频的基础是文本

　　文本写得好不好，直接决定了视频的质量。演电影的有剧本，演电视剧的也要有剧本，就连演小品的，说相声的也要以文本作为依据。不能凭着临时发挥说台词，那样会毁了整部剧，或者大大拖慢拍摄进度。即便拍摄默片，演员一句台词都没有，也是需要剧本的，起码要设定人物形象，布景道具，影片的情节结构等，按照这种文本进行拍摄才会有条不紊。仅凭一个主要演员的临时发挥怎么说都是不着边际的，也会大大浪费资源。

　　导演要想拍摄一部好的电影就要有好的剧本做支撑，当然还要有好的导演技术做辅助，要有好演员认真表演，要有好的布景道具灯光摄影等，需要协调的东西一大堆，但从根子上来说，还是要有一部好剧本。电视剧拍摄也是如此，以至于很多导演都在求一部好本子。那些金牌编剧实在编不下去了，有的竟然搞起了抄袭，靠抄好几部剧起家，也能赚得盆满钵满。那为什么不保持原创呢？因为原创非常难，再有题材限制，就只能在一些古装、玄幻、犯罪等分类里面胡乱抄袭了。当然，大部分还是保持了原创，也收到了不错的市场反应。

　　话剧表演也是如此，一部好本子基本上决定了一部话剧的成败。曹禺的《雷雨》剧本堪称经典，被搬演到舞台上，引起了很大的反响。既有资本家的形象，也有劳动人民的形象，还把资本家周朴园一家复杂的关系弄得清清楚楚，让人知道他们是如何生活的，又是如何对待普通劳动人民的。老舍的《茶馆》也上演过很多次，北京人艺的表演艺术家们就演过《茶馆》，把旧社会各色人等都演绎了一遍，而且作家敢写，演员敢演，不失为一部经典中的经典。经过一段时期的沉寂之后，现在的话剧又有了起色，大剧院演话剧，票价并不便宜，而现场感紧紧抓住了观众，让观众感同身受，也受到了一定的艺术熏陶。有人拍成了视频，上传到网上，供人们点击观看，那么这种拍摄拍的仍然是话剧，也仍然是以文本为基础的。

　　小品、相声火了以后，小品演员和相声演员演出的时候，说台词依据的仍然是剧本，也就是演出的底本。以前说书的、唱戏的都是有演出底本的，明清话本小说很多都是演出的底本，是说书艺人说书时候的主要依据。当然，仅凭文本还是不行的，需要演员有炉火纯青的演技，能吸引观众，能产生剧本设定的效果。同样一段相声，让一般相声演员和著名相声演员分别表演一遍，产生的效果是不同的。同样一段小品或话剧，让表演艺术家来演和让一般演员来演，产生的效果也是不同的。当然，他们都不能脱离剧本自己独立发挥，那样就干不成了。

　　就是现在大火的短视频仍然需要一个剧本，剧中人演的时候要照着剧本演，也不能随意发挥。拍段子的要先写了剧本，照着剧本演，而那些非常短的段子，有的就不用写剧本了，剧本已经在心里了，需要有一个人知道剧本内容，并且做好临时调度。当然也可以让不识几个大字的老人说出一连串的和他身份不符的颇富哲理的话，只要有提词器在前面放着词就行了，或者弄一块硬纸板，写好了词，让他照着念，而摄像机只是对准了他，并不显示提词器和硬纸板就行了。就只有一句话的段子，其实也需要剧本，只不过剧本非常简单，不需要写出来而已。这时的文本已经内化到演员心里了，只需要知道自己说哪句话就行了，临时发挥一下表演风格也是可以尝试的。甚至有的演员突然构思了一个段子，立刻就拍摄，还真的拍成了，产生不错的效果。那么，还用剧本吗？

　　其实这样的演员或编剧想的段子都是以拍摄的形式构思出来的，在心目中早就构思好了场景和台词，不用变成外在化的文本来显示了，演员只有一两个，剧情一点都不复杂，拍摄时间不到一分钟，根本不用写剧本了。那么，剧本还那么重要吗？当然重要，好的段子和好的影视剧往往起源于一个契机，一个灵感，在这个点上生发开来，而不是胡乱拼凑，乱拍一气的结果。有了好的契机，好的灵感，就要把这些东西化成文字写出来，使之系统化，具备可操作性。毕竟演戏的不一定是编剧，而且演戏的时候对于场景、人物、台词等都有很高的要求，用拍不到一分钟段子的方法来拍一部影视剧就是瞎胡闹了，需要有严格而谨慎的剧本做依据才能拍好。就是演小品的也是要先把剧本定好，演员才能去演，不然只会乱了套。至于那些说播们，对着镜头一阵猛说，其实眼前都摆着作为提词器的手机，照着上面滚动的文本在念，不管如何生动，都是在表演。

　　可惜的是，虽然视频的基础是文本，但文本的售价比起视频的售价来说简直是大相径庭，或许自始至终文人就没有受到过很高的待遇吧。返回搜狐，查看更多